Dernière révision : 2022-08-09 @ 06:13
Les styles d’horloge
Dans les tableaux suivants, je me suis efforcé de nommer les styles dans la langue de leur pays d’origine. Vous remarquerez aussi que le nom de certains styles correspond à des noms de périodes ou de rois ou reines, car c’est ainsi qu’on nommait les styles d’époque. Les dates entre parenthèses ne sont qu’indicatives ; elles représentent le moment dans l’histoire de leur création et de leur popularité. Certains styles de ces époques sont réapparus plus tard que les dates indiquées. J’ai aussi indiqué le nom du ou des pays d’où proviennent les styles.
Enfin, lorsqu’un lien est en couleur, cliquez pour révéler un « pop-up » qui donne une description du style accompagnée d’une photo d’horloge. J’invite les visiteurs qui pourraient m’aider à compléter les illustrations de chaque style, à le faire via le formulaire de contact.
| 4.10.3.01 – TUDOR (1509-1558) |
| 4.10.3.02 – GOTHIQUE (1558-1650) |
| 4.10.3.02.01 – Élisabéthain – Angleterre (1558-1603) |
| 4.10.3.02.02 - Gothique - France (1558-1620) |
| 4.10.3.03 – RENAISSANCE – CLASSICISME (1600-1690) |
| 4.10.3.03.01 - Renaissance (1600-1690) |
| 4.10.3.03.02 - Louis XIII - France (1610-1643) |
| 4.10.3.03.03 - Stuart - Angleterre (1625-1690) |
| 4.10.3.04 – BAROQUE ET ROCOCO (c. 1625-1800) |
| 4.10.3.04.01 – Baroque – France (1620-1700) |
| 4.10.3.04.02 - Rococo - France (1695-1760) |
| 1643-1715: Style Louis XIV - France |
| 4.10.3.04.04 - Régence - France (1715-1773) |
| 4.10.3.04.05 - Louis XV - France (1750-1774) |
| 4.10.3.04.06 – Jacobéen – Angleterre (1603-1649) |
| 4.10.3.04.07 – Cromwellien – Angleterre (1649-1660) |
| 4.10.3.04.08 – Caroléen – Angleterre (1660-1688) |
| 4.10.3.04.09 - William & Mary - Angleterre (1689-1702) |
| 4.10.3.04.10 – William et Mary – États-Unis (1700-1725) |
| 4.10.3.04.11 – Queen Anne et Early Georgian – Angleterre (1702-1724) |
| 4.10.3.04.12 – Queen Anne et Early Georgian – États-Unis (1725-1755) |
| 4.10.3.04.13 – Georgian – Angleterre (1724-1820) |
| 4.10.3.04.14 – Chippendale I and II – Angleterre (1720-1779) |
| 4.10.3.04.15 – Chippendale I and II – États-Unis (1755-1780) |
| 4.10.3.04.16 – Chippendale III – Angleterre (1779-1805) |
| 4.10.3.05 – NÉO-CLASSICISME (1760-1850) |
| 4.10.3.05.01 – Robert Adam and Bros. – Angleterre (1728-1792) |
| 4.10.3.05.02 – Sheraton – Angleterre (1751-1806) |
| 4.10.3.05.03 – George Hepplewhite – Angleterre (1760-1800) |
| 4.10.3.05.04 – Empire anglais – Angleterre (1802-1840) |
| 4.10.3.05.05 – Regency – Angleterre (1810-1820) |
| 4.10.3.05.06 – William IV – Angleterre (1830-1837) |
| 4.10.3.05.07 - Bierdermeir - Allemagne (1815-1848) |
| 4.10.3.05.08 - Fédéral - États-Unis (1780-1820) |
| 4.10.3.05.09 - Empire - États-Unis (1820-1840) |
| 4.10.3.05.10 – Restoration – États-Unis (1835-1850) |
| 4.10.3.05.11 – Louis XVI – France (1774-1793) |
| 4.10.3.05.12 – Directoire – France (1793-1804) |
| 4.10.3.05.13 – Empire – France (1799-1815) |
| 4.10.3.05.14 – Restoration – Louis XVIII et Charles X – France (1830-1848) |
| 4.10.3.05.15 – Louis-Philippe – France (1830-1850) |
| 4.10.3.06 – ÉCLECTISME (1870-1910) |
| 4.10.3.06.01 - Second Empire - Napoléon III - France (1820-1895) |
| 4.10.3.06.02 - Victorien - Angleterre (1840-1900) |
| 4.10.3.06.03 – Victorien – États-Unis (1840-1900) |
| 4.10.3.06.04 - Renaissance Victorienne ou Néo-Grecque - États-Unis (1860-1880) |
| 4.10.3.06.05 – Renouveau Louis XVI – États-Unis (1860-1890) |
| 4.10.3.06.06 – Renouveau colonial – États-Unis (1875-1900) |
| 4.10.3.06.07 – Éclectisme – France (1870-1890) |
| 4.10.3.06.08 – Exotique et Éclectique – États-Unis (1885-1910) |
| 4.10.3.07 – NÉO-GOTHIQUE |
| 4.10.3.07.01 Néo-Gothique – France (1850-1950) |
| 4.10.3.08 – PRÉ-MODERNE (1870-1930) |
| 4.10.3.08.01 - Beaux-Arts - France - États-Unis (1860-1950) |
| 4.10.3.08.02 – Kitsch I – Allemagne (1860-1870) |
| 4.10.3.08.03 - Arts & Crafts - Angleterre, États-Unis, Canada (1870-1900) |
| 4.10.3.08.04 - Eastlake - États-Unis (1880-1900) |
| 4.10.3.08.05 - Jugendstil - Allemagne (1880-1920) |
| 4.10.3.08.06 - Art nouveau - France (1895-1930) |
| 4.10.3.08.07 - Édouardien - Angleterre, États-Unis (1900-1910) |
| 4.10.3.08.08 - Mission - États-Unis (1900-1930) |
| 4.10.3.09 – MODERNE (c. 1910-1960) |
| 4.10.3.09.01 Art déco (1910-1940) - France, Allemagne, Angleterre, États-Unis |
| 4.10.3.09.02 - Bauhaus - Allemagne, États-Unis (1919-1933) |
| 4.10.3.09.03 - Modernisme (1920-1960) |
| 4.10.3.09.04 – International (1940-1960) – France, Angleterre, États-Unis |
| 4.10.3.09.05 - Kitsch II (1950-1980) |
| 4.10.3.10 – POST-MODERNE (c. 1960-2020) |
| 4.10.3.10.01 – Bionique (1920-2010) |
| 4.10.3.10.02 - Scandinave (c. 1960-1980) |
| 4.10.3.10.03 – Futurisme (1960-1990) |
| 4.10.3.10.04 - Post-Modernisme (1977-1990) |
| 4.10.3.10.05 – Futurisme exubérant (2000-2020) |
| 4.10.3.10.06 – Fonctionnalisme (2000-2020) |
Section suivante : 5.00 – Entretenir, réparer et restaurer des horloges anciennes
Le style gothique est un style qui reflète le caractère religieux de l’époqe du Moyen-Âge jusqu’à la Renaissance française. Influencé par l’architecture romane, le style gothique est marqué par la rationalité et l’élan vers le ciel, avec ses lignes droites à la base et un sommet en ogive rappelant les voûtes des abbayes de l’époque. La symétrie est de mise et s’appuie sur la loi des nombres. L’horloge n’est apparue qu’au 14e siècle. Philippe Le Bel a probablement possédé la première horloge française. Les horloges étaient réservées aux grands de l’époque, rois, moines des riches abbayes et les grands seigneurs. Au 15e siècle, c’est le style gothique flamboyant avec ses colonnes droites, ses ouvertures encore plus grandes, et surtout ses motifs en forme de flammes, d’où son nom, qui ornent les rosaces, les grandes fenêtres en forme d’ogive et les structures triangulaires qui ornent les voûtes. Les quelques horloges de cette époque sont rares et la plupart sont dans des musées. Cependant, plusieurs horloges qui ne datent pas de ces périodes ont adopté le style gothique. En voici un exemple de ma collection.
Il s’agit ici d’une Jappy et Frères de 1901 de style Rococo : beaucoup de dorure, de fioritures. Cette horloge est lourde, elle est en bronze doré ou ormoulu.
Le style Louis XV est fantaisiste, il tient du Rococo, comme en témoigne cette horloge de la collection du Musée canadien de l’histoire : une Charles Le Roy de Paris, France, produite entre 1730 et 1750, avec sa tablette. Cliquez sur Images et sur le lien du musée pour d’autres informations.
Voici une horloge de parloir E. Ingraham de la fin du 19e siècle qui est assez représentative du style Renaissance Victorienne américain.
Le style Eastlake appartient à la fin de la période victorienne. Il a été initié par l’architecte britannique Charles Eastlake (1836-1906) qui croyait que les meubles devraient être fabriqués à la main ou à la machine. Dans Art: A Matter of style: Eastlake, il est cité que « Les ornements géométriques, fuseaux, sculptures en bas relief, et les lignes incisées ont été conçus pour être abordable et facile à nettoyer. » (
Le mouvement Jugendstil allemand est dans la lignée de l’Art nouveau. Le terme lui-même signifie « Style jeune ». Les motifs floraux, les arabesques, les lignes inspirées de la nature, allant parfois jusqu’à l’abstraction, en sont les caractéristiques. Les artistes travaillent avec les manufacturiers pour donner aux objets une forme moderne et jeune. Illustrée, une horloge du début du 20e siècle de l’architecte allemand 
L’idée derrière le mouvement de l’Art nouveau est de rompre avec l’art du 19e siècle qui prenait ses racines dans les styles historiques anciens. Et les objets manufacturés continuaient de refléter ces vieux styles. Les artistes de l’Art nouveau s’inspirent de la beauté des formes de la nature avec beaucoup de rondeurs dans les figures humaines et beaucoup de plantes qui ont l’air de sortir de la terre, ce qui distingue ce courant du Bauhaus et de l’Art-déco. La fonction de l’objet doit déterminer sa forme. Ci-contre une petite Waterbury dans un moule de bronze de style Art nouveau des Jennings Brothers. En Allemagne, l’équivalent de l’Art nouveau a été nommé Jugendstil, qui veut dire Style jeune.
Au début du 20e siècle la simplicité et les lignes droites sont à l’honneur aux États-Unis. Le style Mission, s’inspirant du mouvement Arts & Crafts, a été initié par Gustav Stickley, designer et fabricant de meubles qui a fait son apprentissage dans la fabrique de chaises de son oncle en Pennsylvanie, qu’il a par la suite acquise. Il a créé des meubles surtout en chêne, aux lignes simples, fonctionnelles et solides. Les fabricants d’horloges s’en sont inspirés. Un bel exemple à gauche de L. Gilbert (1913).
Le modernisme est caractérisé par une rupture définitive avec le mouvement des arts décoratifs, styles Art nouveau, néo-classique, néo-baroque, victorien, etc. La lourdeur de ces styles fait place à l’esthétisme épuré, aux surfaces lisses sans ornements ostentatoires, à la simplicité des formes, comme si le travail des artisans d’antan faisait place au design réalisé par des machines. L’emphase est mise sur la simplicité de la fabrication, sur l’efficacité et sur l’efficience de la production des objets. Il faut sauver temps, argent, matériel et main d’oeuvre. Cette horloge de bureau fabriquée en Suisse mais vendue sous la marque américaine Lord Elgin est caractéristique du style moderne, dépouillée, fonctionnelle. Celle-ci est multifonctionnelle : elle donne l’heure et possède trois petits cadrans à l’intérieur du grand, un baromètre, un hygromètre et un thermomètre.
Le style post-moderne reflète avant tout le désir de briser les règles du modernisme en puisant dans l’art populaire des bandes dessinées, magazines, etc. On célèbre les couleurs, les textures inhabituelles avec un brin d’ironie. Illustrée, une horloge « Kamichi » (1983) du designer Jean-François Jacques, de la collection du Musée National des Beaux-arts de Québec. Elle est faite d’aggloméré, érable, acier émaillé, polycarbonate et laque. Le mouvement est à batterie. On peut dire d’elle qu’elle est une digne représentante du mouvement du design post-moderne avec une touche de futurisme.
